Kezdőlap

Friss hírek

Fontos hírek

Felkapott

Menü

AKTUÁLIS

AKTUÁLIS

Azt hitted, a John Wick a csúcs? Ez a 7 film rácáfol

Azt hitted, a John Wick a csúcs? Ez a 7 film rácáfol

Azt hitted, a John Wick a csúcs? Ez a 7 film rácáfol
Northfoto

A John Wick-széria sikere vitathatatlan, de több film még merészebb és változatosabb akciójeleneteket kínál.

A John Wick 2014-es bemutatása óta Keanu Reeves karaktere a modern akciófilm egyik legismertebb figurájává vált, ugyanakkor a műfaj jóval gazdagabb annál, mint amit a precízen koreografált „gun-fu” és a kérlelhetetlen leszámolások világa képvisel.

A cikk a videó után folytatódik

A bosszúhadjáratra induló bérgyilkos története ugyan új lendületet adott a hollywoodi akciómoziknak, ennek ellenére számos olyan alkotás létezik, ami merészebb vizualitással, kreatívabb koreográfiával vagy éppen érzelmi mélységgel múlja felül a franchise epizódjait.

Több mint erős a lista

Quentin Tarantino Kill Bill Vol. 1 című filmje például a bosszútörténetek egyik legstílusosabb feldolgozása, amely a spagettiwesternek, a szamurájfilmek és a harcművészeti mozik elemeit ötvözi egyetlen, rendkívül tudatosan felépített látványorgiává.

A Menyasszony figurája személyes tragédiájából merít erőt, és miközben a Halálos Vipera Osztag tagjait kutatja fel világszerte, minden összecsapás más hangulatot és technikát vonultat fel. Az O-Ren Ishii és az Őrült 88-ak elleni hófödte kardpárbaj, valamint a kertvárosi Vernita Green elleni, visszafogottabb, mégis feszült küzdelem egyaránt azt bizonyítja, hogy a változatosság önmagában is képes fokozni az akció intenzitását.

A Collider cikke alapján a Jackie Chan főszereplésével készült Rendőrsztori nemcsak a hongkongi rendőrfilmeket formálta át, hanem az akciójelenetek fizikai kivitelezését is új szintre emelte. Chan pekingi operai képzettsége az akrobatikus mozgásban és a precíz koreográfiában érhető tetten, miközben a film következetesen hétköznapi helyszíneket alakít át veszélyes játszótérré.

A mozgó buszra esernyővel kapaszkodó hős vagy a bevásárlóközpontban zajló, üvegcsillárok és mozgólépcsők között tomboló finálé olyan kreatív megoldásokat vonultat fel, amelyek a környezetet is az akció szerves részévé teszik.

A rajtaütés ezzel szemben a minimalizmus erejére épít, amikor egy elit rendőri egység egyetlen toronyházban próbál eljutni a legfelső szinten rejtőző bűnözőig. A klausztrofób tér és a folyamatos fenyegetettség állandó feszültséget teremt, miközben a szereplők egyre kevesebb eszközzel kénytelenek szembenézni az emeleteken várakozó ellenfelekkel.

A film könyörtelen közelharcai és nyers keménysége olyan intenzív élményt kínálnak, amelyben nincs helye látványos pózoknak vagy felesleges kitérőknek.

A pofonok földje ugyanakkor bebizonyítja, hogy az akció lehet játékos és spirituális töltetű is, hiszen a wuxia hagyományaira építve a belső energia, a qi erejét állítja középpontba. Stephen Chow alkotása a harcművészetet nem pusztán fizikai összecsapásként ábrázolja, hanem olyan fejlődési útként, amely belső harmóniát és akár természetfeletti képességeket is felszabadíthat.

A különböző kungfu stílusok látványos megjelenítése és a Buddha-tenyérhez hasonló eltúlzott technikák sajátos, mégis koherens világot teremtenek.

A Hardcore Henry radikálisan eltér a megszokott filmes nyelvtől, hiszen teljes egészében belső nézőpontból meséli el történetét, így a néző szó szerint az akció közepébe kerül. A feltámasztott, emlékezetét vesztett főhős szemszögéből átélt lövöldözések, motoros üldözések és tetőtéri mesterlövész-jelenetek olyan közvetlen adrenalint biztosítanak, amely ritkán tapasztalható a hagyományos narratívában.

Ridley Scott Gladiátora a történelmi tabló és a személyes bosszúdráma ötvözeteként emelkedik ki, miközben a monumentális arénajelenetek mellett emberi pillanatokat is megmutat.

Maximus küzdelmei nem csupán túlélési harcok, hanem tudatos lépések a hatalom csúcsán ülő Commodus felé, és az arénában elhangzó, rögtönzött kérdés, miszerint „Nem szórakoztatlak benneteket?”, egyszerre reflektál a film világára és a nézők saját viszonyára az erőszak látványához.

Az indiai RRR pedig minden túlzást felvállalva teremti meg saját hőseposzát, amely a brit gyarmati uralom elleni küzdelmet két valós történelmi alak figuráján keresztül értelmezi újra.

A vadállatokkal rátörő forradalmár vagy a vállon állva harcoló szabadságharcos képei tudatosan emelik mitikus magasságba a szereplőket, miközben a film látványos robbanásokkal és grandiózus összecsapásokkal tartja fenn a lendületet.

A következő cikkhez görgess lejjebb