A 2019-ben indult animációs antológia mára 45 epizódot számlál, és a ScreenRant szerint olyan szintre emelte a műfajt, amelyet kevés más sorozat tudott megközelíteni. A széria ereje abban rejlik, hogy minden epizód teljesen új világot, új stílust és új történetet mutat be. A sötét, egzisztenciális horroroktól a szatirikus sci-fi víziókon át egészen a grandiózus űroperákig terjed a paletta – mindezt olyan animációs technikákkal, amik sokszor túlmutatnak azon, amit élőszereplős produkciók valaha is megvalósíthatnának.

A ScreenRant kiemeli, kevésbé tűnik hagyományos sorozatnak, sokkal inkább egy ötletuniverzumnak, amelyben minden epizód új kreatív kaput nyit meg. A Love, Death & Robots antológiaformátuma gyakorlatilag végtelen rugalmasságot biztosít: nincs állandó szereplőgárda, nincs folyamatos történetszál, így bármelyik évadban új alkotók, új animációs stúdiók és teljesen új koncepciók csatlakozhatnak.

A vizuális sokszínűség

A vizuális sokszínűség legalább annyira meghatározó, mint a történetmesélés. A hiperrealisztikus CGI-tól a kézzel rajzolt, festményszerű vagy minimalista stílusokig minden megtalálható. A ScreenRant példaként említi, hogy a 4. évad „The Screaming of the Tyrannosaur” című epizódja szinte élethű animációt használ, míg az 1. évad ikonikus „Zima Blue” epizódja grafikus, képregényszerű minimalizmust alkalmaz.

A sorozat tematikailag sem korlátozza magát: kozmikus fenyegetések, intim karakterdrámák, filozófiai kérdések és fekete humor egyaránt helyet kapnak. Mivel minden epizód önálló, az új alkotók úgy csatlakozhatnak, hogy nem kell alkalmazkodniuk egy előre meghatározott kontinuitáshoz.

A cikk szerint a Love, Death & Robots nincs természetes lezárása, és akár korlátlan ideig folytatható, amíg a Netflix hajlandó finanszírozni az eredeti animációt. A sorozat egyik legnagyobb erénye, hogy minden évad újra feltalálja önmagát. Az első évad kemény, sötét humorú és filozofikus sci-fi történetei után a későbbi évadok egyre szélesebb műfaji skálán mozognak. A 4. évad például egyetlen epizódcsoporton belül váltogatja a komédiát, a horrort és a magas koncepciójú sci-fit.

A vizuális megújulás

A vizuális megújulást az is segíti, hogy minden évadban más animációs stúdiók dolgoznak, így a sorozat soha nem válik önismétlővé. A CGI, a motion capture és a digitális művészet fejlődése pedig közvetlenül beépül az új epizódokba, így minden évad technikailag is előrelépés.

A Netflix sci-fi kínálatában ritka a hosszú életű sorozat. A ScreenRant emlékeztet, hogy olyan ambiciózus produkciók, mint The OA vagy Altered Carbon, mindössze néhány évad után megszűntek. A Love, Death & Robots ezzel szemben már négy évadot élt meg, és a platform egyik legmegbízhatóbb sci-fi zászlóshajójává vált.

A sorozat sikerének egyik kulcsa, hogy nem igényel állandó szereplőket, díszleteket vagy hosszú távú szerződéseket – így a Netflix könnyen rendelhet újabb évadokat, minimális gyártási kötöttséggel. A Love, Death & Robots olyan űrt tölt be a Netflix kínálatában, amit kevés más sorozat: egy folyamatosan visszatérő, kreatív, sokszínű sci-fi projekt, amelyhez a rajongók újra és újra visszatérhetnek.